Rakeysh Omprakash Mehra over zijn memoires, bioscoop en India
National Award-winnende filmmaker Rakeysh Omprakash Mehra, die opgroeide in Delhi, over zijn memoires, wat tot zijn bekendste werk heeft geleid en waarom je de verandering moet zijn die je wilt zien.
Mehra schrijft intiem over zijn successen en mislukkingen, zijn wortels in de middenklasse en ambities om het groot te maken. Toen Arun Jaitley, toen minister van I&B, filmmakers uit Bombay ontmoette om over censuur te praten, herinnert filmmaker Rakeysh Omprakash Mehra zich dat hij had gezegd: pak de schaar en gooi hem in de oceaan. Je hebt certificering nodig, geen censuur. De heer Jaitley vormde een commissie (Benegal Committee, 2016) met voorzitter Shyam babu (Benegal), Kamal Haasan , Goutam Ghose, ikzelf… we hebben er een jaar over gedaan, met alle stakeholders gesproken, er was genoeg ervaring en vertegenwoordiging in de zaal. We hebben een wet opgesteld, hij (wijlen Jaitley) vond het leuk, maar het zag nooit het daglicht. Het ministerie veranderde en hij (Jaitley) werd minister van Defensie, zegt Mehra, 58, zijn lange haar en baard vers getrimd.
Dergelijke goudklompjes worden niet genoemd in zijn onlangs uitgebrachte autobiografie, The Stranger in the Mirror (Rupa Publications, Rs 595), geschreven in samenwerking met Reeta Ramamurthy Gupta, waaraan al vier jaar wordt gewerkt, met een werktitel Interval. Je moest precies zijn, niet dwalen, zegt Mehra, die zijn dag begint door tegen zichzelf te praten - een vreemdeling elke keer dat hij in de spiegel kijkt, een rode draad die door zijn films loopt, en nu, zijn memoires. De enthousiaste lezer van filmboeken vond zelden boeken over Indiase films en schreef er een voordat zijn geheugen vervaagde.
Mehra schrijft intiem over zijn successen en mislukkingen, zijn wortels in de middenklasse en ambities om het groot te maken. Mehra, de tweede van drie kinderen, werd geboren in het decennium van tegencultuur en sociale revolutie - de jaren zestig - in het syncretische Old Delhi. Hij groeide op in de bediendenvertrekken van het zeer Britse Claridges Hotel, waar zijn vader door de rangen klom van afwasser tot manager eten en drinken. Daar kreeg hij als jongen een kijkje in de wereld van de gora's (buitenlanders), keek hij stiekem naar zijn eerste cabaretvoorstelling en leerde hij vriendschap sluiten met het water. Zwemmen (sportquota) bracht hem op het prestigieuze Shri Ram College of Commerce van de Universiteit van Delhi, maar hij slaagde er niet in zich te kwalificeren voor het laatste nationale team (waterpolo) in de Aziatische Spelen van 1982.
Rakeysh Omprakash Mehra; zijn autobiografie. Films waren altijd een metgezel geweest. Als Mughal-e-Azam (1960) de soundtrack van zijn jeugd was, werd zijn adolescentie besteed aan het gratis kijken naar films in Delhi's single-screen theaters dankzij de kennissen van zijn vader van zijn ticket checker-toorts mandagen in de nu ter ziele gegane Jagat Cinema. Het duurde 36 jaar - stoffenhandel, huis-aan-huis verkoop van stofzuigers, een reclamecarrière (meer dan 200 reclamefilmcommercials) - voordat het filmmaken hem omarmde. Voor zijn tweedejaars, Rang De Basanti (RDB, 2006), wilde hij de lokale sociaal-politieke context omzetten in wereldcinema, waarbij hij het verleden (vrijheidsstrijders Bhagat Singh, Shivaram Rajguru, Chandrashekhar Azad, Ashfaqulla Khan, Ram Prasad Bismil) naast de hedendaagse . Het werd een mijlpaal in de Hindi-cinema met zijn pleidooi voor burgerinterventie voor verandering. Het maakte de dialogen in Hindi-films ook weer geweldig.
Mehra citeert het gedicht van Sahir Ludhianvi, de inspiratie voor zijn eerste celluloidhit. Bahut dinon se hai yeh mashgala siyasat ka, ki jab jawan ho bachche toh qatl ho jaye (Vele dagen is het de truc van het establishment geweest / om de jongeren te doden wanneer ze hun stem tegen de heersers vinden). Er waren veel triggers: het nieuws over vliegende doodskisten (MiG-21's, zo genoemd vanwege hun slechte veiligheidsrecord); de introductie door de VP Singh-regering van de Mandal-commissie in 1990 die de jongeren op straat bracht en uit protest het zelfverbrandingsbod van een DU-student zag; en Mehra en vrienden die hekwerk op de universiteit waren, wezen naar alles behalve naar zichzelf. Daar kwam RDB vandaan. Ik heb een enorme bewondering voor jongeren die zich aansluiten bij het idee van India - leger, marine, luchtmacht, de IAS, IPS, IFS, politiek, om een gezonde verandering teweeg te brengen, zegt hij.
De film, die een onverteerbaar militair inslag had, werd vertoond aan de IAF en het Ministerie van Defensie. De toenmalige minister van Defensie (Pranab Mukherjee) vond geen probleem – onaangedaan door de parallel van de film dat een groot deel van de schuld op de schouders van de minister van Defensie valt – en de toenmalige Air Marshal vond niets geringschattend. Waren dat andere tijden? Mehra zegt: ik zie niet in waarom je vandaag geen RDB of Delhi-6 kunt maken. Dat is een misvatting. Zeggen dat de film vandaag relevanter is, is bevooroordeeld, oneerlijk en tegen het huidige establishment... Er zal nooit een perfect establishment zijn. Het was niet perfect toen ik opgroeide. Direct na de Emergency ging ik naar de universiteit. Het was niet goed; het klopte niet. Evenzo is de polarisatie van vandaag niet goed. Een land waar iedereen aan de ontbijttafel over politiek praat, is geen gezond land. De jongeren moeten opstappen. De jonge energie is wat de revolutie brengt. Er kunnen verschillende vormen zijn (van het bewerkstelligen van verandering). Er zou zelfs een Tiananmen-plein kunnen zijn (protesten in China, 1989), waarom niet? Het bracht de strengste macht ter wereld op de knieën - daar begon veel. In het hiernamaals wekte RDB mensen op en bracht ze de straat op om gerechtigheid te zoeken voor de moord op model Jessica Lal in 1999.
Voor zijn tweedejaars, Rang De Basanti (RDB, 2006), wilde hij de lokale sociaal-politieke context omzetten in wereldcinema, waarbij hij het verleden (vrijheidsstrijders Bhagat Singh, Shivaram Rajguru, Chandrashekhar Azad, Ashfaqulla Khan, Ram Prasad Bismil) naast de hedendaagse . (Express Archief) In de memoires wordt Mehra's first-person verhaal afgewisseld met stemmen uit zijn persoonlijke en professionele ruimtes, die de lezers een kijkje geven in zijn gemakkelijke, ontdekkingsreiziger persona - en zijn acht uur durende scriptvertellingen. Het heeft ook interessante nuggets: toen Daniel Craig auditie deed voor RDB maar James Bond gebeurde, verving AR Rahman Mehra's aanvankelijke keuze van Peter Gabriel voor RDB's muziek en Aamir Khan zorgde ervoor dat Mehra het dubbele betaalde (Rs 8 crore) als hij niet op tijd betaalde. Mehra is even openhartig over zijn relatie met zijn film-editor-cum-vrouw PS Bharathi - het meisje in een rok met stippen dat hij had ontmoet op het kantoor van reclameman Prahlad Kakkar. Huwelijken zijn achterhaald. We moesten trouwen om aan sociale normen te voldoen, anders laat de samenleving je niet naast elkaar bestaan. We kozen dertig jaar geleden voor vriendschap, niet voor een man-vrouw relatie, zegt hij.
Mehra tart de chronologie om eerst te schrijven over zijn derde film Delhi-6 (2009), met in de hoofdrol Abhishek Bachchan. Zijn eerste met hem had Samjhauta Express kunnen zijn, Bachchan hield een dagboek bij en was het personage geworden, maar Jaya Bachchan kondigde aan dat het debuut van haar zoon JP Dutta's Refugee (2000) zou zijn. Mehra, die zijn script verbrandde, zegt dat je 22 jaar geleden geen Pakistaan Pakistaan kon noemen (maar 'padosi mulk', buurland), je kon je held niet als terrorist hebben. Een decennium later zou Mehra, door het mislukken van het project dat hem het nauwst aan het hart lag, geen commercieel succes ondanks de populaire muziek en het relevante thema, in een depressie wegzinken en voor een zeer lange tijd naar alcohol gaan. Mehra geeft toe dat de kritiek pijn had gedaan. Het was niet het kassadebacle. Het had een redelijke collectie (Rs 52,18 crore), enorm voor ons. Je wint wat, je verliest wat, dat is de aard van het beestje. Als je dat niet kunt accepteren, leef je in een dwazenparadijs. Wat me van de wijs bracht, was toen de reden dat ik Delhi-6 maakte, niet werd geaccepteerd, zegt hij. Mehra stuurde een nieuwe film uit Venetië naar het filmfestival van Venetië dat geprezen werd.
jason sehorn vrouw
Na het enorme succes van de sportbiopic Bhaag Milkha Bhaag (2013), werden zijn projecten lauw ontvangen, maar hij is optimistisch over OTT die de spelregels verandert. Eerder had hij niet kunnen dromen dat zijn film een theaterloze C-town in India zou bereiken, maar Toofaan (2021, Prime Video) ging naar 200 landen, 86 miljoen huishoudens tegelijk, zegt Mehra, die momenteel bezig is met het schrijven van zijn visie op — proberen tot de kern van de gedachte te komen — het mythologische drama Karna, waarin Shahid Kapoor de hoofdrol zal spelen.
Ligt zijn mojo in het maken van maatschappelijk relevante films? Het gaat niet om de boodschap. Als dat de bedoeling is, dan is het prediken, geen verhaal vertellen. Je wilt dingen sterk voelen, maar niet de hele tijd. Als ik in mijn leven tien films zou maken, zou ik vijf tot zes keer willen zeggen wat ik voel. Het zou een filosofie kunnen zijn, zoals in Aks (2001), mijn eerste - ik probeerde goed en kwaad te ontcijferen als twee kanten van dezelfde medaille en behandelde het als een paranormale thriller. We geven te veel bhaav (belang) aan filmmakers. Filmmaken heeft impact, maar is geen middel tot verandering. Het kan de draad zijn waar elektriciteit doorheen gaat, het is niet de elektriciteit, dat is het publiek - jij, je bewustzijn, zegt hij.
Deel Het Met Je Vrienden:
