Uttam Kumar's sterfdag: boekfragment uit zijn recente biografie

Op de sterfdag van Uttam Kumar is hier een uittreksel uit een boek over de acteur.

Het boek, 'Uttam Kumar: A Life in Cinema', is geschreven door auteur Sayandeb Chowdhury. (Bestand)

Als de Bengaalse cinema een gezicht had, zou Uttam Kumar het zijn. De auteur domineerde het scherm nadat hij in 1948 debuteerde. Zijn gemakkelijke charme, glimlach en aangeboren sympathie maakten hem tot een cultureel icoon, wat hem de bijnaam 'Mahanayak' opleverde. Hij stierf op 24 juli 1980 op 53-jarige leeftijd. Er is veel geschreven over zijn leven en films. Uttam Kumar: Een leven in de bioscoop door Sayandeb Chowdhury, uitgegeven door Bloomsbury, is een toevoeging aan de lijst.

Op de sterfdag van de acteur is hier een uittreksel uit het boek. Lees verder.

Wanneer we de historische omstandigheden combineren met Uttams schermnaturalisme, lijkt er een bepaald patroon te ontstaan. Het was door Uttams schermpersonage dat de populaire cinema aankondigde dat het een ondubbelzinnig heden was geworden. Een groot deel van het magnetisme van het melodrama uit de jaren vijftig lag in de opname van deze zelfverzekerde figuur, die gepaard ging met een herkenbare wereld van vlees en bloed in de films; een geloofwaardig script en een prachtige soundtrack.

Maar de belangrijkste factor voor de aantrekkingskracht van zijn cinema was de verkenning van oplossingen voor de reeks crises die moeiteloos konden wisselen tussen wat wenselijk was en wat realiseerbaar was. Van dichtbij bekeken was een aanzienlijk deel van Uttams werk dus nooit een ontsnapping aan de bestaansvoorwaarden, maar een herinnering dat hun onontkoombaarheid met waardigheid moest worden omarmd. En wat hielp bij het steunen van deze liberale zaak was het slimme gebruik van sterwaarde. Daarom begon Uttam, naarmate hij meer zelfvertrouwen kreeg, rollen te spelen met een meer gedistingeerd gevoel van verbondenheid, karakters met een vaste, zij het beleefde overtuiging, waar hij de grenzen van sociale en morele eenzijdigheid kon verleggen.

En in plaats van een spleet te veroorzaken, leek zijn afstand van pure romances gerechtvaardigd en verplicht; zelfs als hij tijdens zijn carrière af en toe terugkeerde naar romantiek. Een waarschuwing. De bioscoop van Uttam was niet altijd een sjabloon voor het opnemen van het hedendaagse. Zijn selectie was van een duizelingwekkend aantal, er waren uitzonderingen. Het definitieve oordeel over het liberale quotiënt van de Bengaalse cinema onder Uttam is dus open.

Maar het is zeker een feit dat verschillende portretten van Uttam dichter bij een bredere humanistische (en ongegeneerde burgerlijke) waardering van het heden stonden dan bij enige reactionaire, paternalistische nostalgie naar een mythisch, premodern verleden. Dit aspect wordt benadrukt in The Encyclopaedia of Indian Cinema, waarin staat dat de vroege romances van Uttam Kumar de bhadralok, de apolitieke humanistische literaire traditie in de cinema nieuw leven inblazen, terwijl ze tegelijkertijd de vele conservatieve principes van diezelfde traditie loslieten. Dit was het onderliggende algoritme van de
bhadralok figuratie. Maar er was meer.

jamarcus russell nettowaarde vandaag

Een gedefinieerd bhadralok-aspiratie als zodanig kon niet worden bereikt door een hardnekkige verbeelding van escapistische romances. In plaats daarvan wordt de ogenschijnlijk zelfvoorzienende wereld van Uttams romances voortdurend bekritiseerd door honger, crises van religieuze en kaste-identiteiten, angst voor werk, klassenconflicten, dakloosheid, echtelijke eenmanszaak, waardigheid van arbeid, dreigementen van sociale boycot en de ongemakkelijke samenwonen in het Bengaalse milieu tussen echte liefde en sociale sanctie van het huwelijk.

Het resultaat was dat de films significante overtredingen vertoonden van formule om emancipatoire inspanningen in de betekenis van burgerschap, identiteit en echtparen te accommoderen. Dit is precies waarom er behoefte is aan een corrigerende, revisionistische inschatting van Uttams films, die ons zou helpen los te komen van de comfortabele, conventionele koppeling van romantisch drama en sterrendom.

isabel glasser netto waard

Hij overleed op 24 juli 1980 op 53-jarige leeftijd.

Het sterrendom van Uttam was iets waar de populaire industrie minutieus in had geïnvesteerd, waardoor deze productieve spanningen gedeeltelijk werden verdoezeld. Maar we moeten Uttams echte klim naar het sterrendom zien als onderdeel van deze waardering voor en complexe ontmoeting met moderniteit, iets dat nauwelijks zichtbaar is wanneer een heel systeem probeerde mee te liften op de charismatische vaardigheid van een ster. Het is dan ook geen toeval dat Uttam zelfs in de ogenschijnlijk formule-achtige romantische melodrama's, waar het beroep van de hoofdrolspeler nauwelijks een kwestie is van nauwgezet overleg met het publiek, dokter, wetenschapper, ingenieur, architect, advocaat, radiozanger, industrieel en nog veel meer speelt. . Al deze beroepen/levensonderhoud waren verankerd in een waardering van een bloeiende stedelijkheid, verwijzend naar de bredere omarming van moderniteit in Nehruvian India. Dus ondanks het feit dat romances het onbereikbare sterrendom van Uttam hadden gecultiveerd, was zijn persona tegelijkertijd een herkenbare, alomtegenwoordige, naaste variëteit.

Een groot deel van dit bereik werd visueel bereikt door Uttams schermpersonage te laten verschijnen in kleermakerscodes - van formele overhemden met opgerolde mouwen, stropdassen, puntschoenen, smoking en driedelige pakken tot losjes gedragen kurta's, huiselijke hemden en lichte, katoenen dhotis. Daartoe was hij geen ster wiens celluloid-allure de veeleisende omgeving van de wereld om ons heen verduisterde, maar ze juist draaglijker maakte.

Dus zelfs als hij zijn maniertjes, die zo typerend zijn voor de acteerculturen die hij erfde, nooit volledig zou kunnen schuwen, zou hij al zijn uitvoeringen in netjes verdeelde en merkbare identiteiten kunnen plaatsen, die bijna elk aspect van het leven van de middenklasse omvatten. Geen enkele entiteit in de geschiedenis van de hele Bengaalse cultuur heeft zo netjes de verbeeldingskracht, angsten en fetisjen van de middenklasse belichaamd. Het is op dit punt dat de onmisbare bhadralok-gevoeligheid van zijn

cinema sloot zich ondubbelzinnig aan bij de transnationale sterbeelden van zijn persona. Dus als een deel van Uttam - het Hollywood-achtige sterrendom - kan worden afgemeten aan de geïmporteerde vorm van de melodrama's; het andere deel - zijn ronduit identificeerbaarheid - kan alleen worden gemeten als men zich verdiept in de zeer Bengaalse bewerking van de transnationale vorm. Men kan Uttam dus niet zien als een ster of een scherm-bhadralok. Hij was ze allebei in gelijke mate, terwijl elk een groot deel van de ander uitmaakte. En dit feit alleen al geeft zijn fenomenale, onstuimige sterrendom een ​​verfijnde en deftige verfraaiing. Men moet niet denken dat één film of personage afzonderlijk deze convergentie van de bhadralok en de ster presenteert.

Er was eerder een organische uitwisselbaarheid tussen de twee, die in de loop van de tijd volwassen werd en naar voren kwam als een cumulatieve figuratie. Dit was zowel het ontstaan ​​​​en nog steeds de beste reden achter de onsterfelijke aantrekkingskracht van Uttam.

Deel Het Met Je Vrienden: